“嘲剧”是京族传统的戏剧，它是民间演唱，主要是在庙会期间由农民中的半职业性艺人在祠堂表演，七八名农民演员分别担任桃、生、老、婆、丑等各个不同角色，演员身着民族服装，女角头上有头盖，手拿折扇，三五人伴奏，唱腔格律固定、生动活泼。

　　潮剧中的主角一般都有普遍的模型，性格保持不变，创造形象的时候一般都以这个模型为基础，再采用不同的艺术手法来刻画一个新的人物。不过，也有一些已走出这个普遍模型而具有自己个性的典型人物，如观敬、氏牟、翠云等。

　　嘲剧的艺术特点主要表现在叙事方法和格调上。嘲剧的叙方法通过以下人物叙事：

　　演讲人的叙事：嘲剧表演之前先出来一个人，这个人可能是歌团代表人或者是最好的表演演员。他（她）先向人们打个招呼，再大致地讲述故事的内容，讲说故事的道理，引导观众观看，他（她）进去的时候就是表演准备要幵始的时候。

　　故事无关联人物的叙事：是表演舞台上的，但是与故事内容没有太大的关系，这个人物可以简略掉而不影响故事的演变。

　　故事人物的叙事：嘲剧的另一种叙事方式是通过故事人物的独白。这是嘲剧中使用最多的一种叙事方式。

　　格调方法不只应用于嘲剧表演中的艺术手法。在不同的艺术形式中，格调方法的使用都有所不同。嘲剧表演艺术之所以使用格调方法，是因为以下三个原因：一、要使嘲剧中的语言、舞蹈、歌唱等因素更好地结合在一起；二、刻画人物的需要；三、因美化舞台表演动作、场景的需要。就是因为这三个原因，嘲剧中的格调方法也有相应的三个表现程度：一、不单纯使用现实生活中的动作而进行美化，此外语言方面也要求音韵和谐；二、格调到夸张程度，这主要用来强调人物性格的某个特点、给观众留下深刻的印象；三、说话变成唱歌、舞蹈行为的格调方法。这个特点明显体现戏剧中格调方法的特征，通过文学语言、音乐和舞蹈更好地表现人物行为、性格及心理状态。嘲剧的语言虽然要求的是音韵协和，但没有具体数目规定，语言运用较为自由，一般使用纯越南的诗体为六八体。

　　嘲剧结构也没有固定不变的，表演时间可能根据表演者的表演兴趣或观众的要求延长或缩短。不像交响音乐一定要背熟歌词或遵守指挥命令那样，嘲剧表演者可自由地找出符合的调来唱。

　　至今，为了满足人们的观看要求，嘲剧一方面开始选择现代生活为表演主题，另一方面还保存原有的古嘲剧。但是，以现代生活为题材的嘲剧内容较为单薄，艺术上较为粉俗，还没出现好作品。所以说，只有古嘲剧才真正是越南传统戏剧的明珠。

参考资料：马彦祥：《越南嘲剧艺术的卓越成就》，戏剧报，1960年。